刚看了恐怖片《惊变28周》,感觉有点意思,事后想想,挺值得看的。非常喜欢影片中的几首配乐,太喜欢了,尤其是刚开始时父亲在旷野奔跑时的那段配乐,也就是1h31m11s开始时的那段配乐。到网上没找到,倒是找到几篇影评,很合口味,共享。
影片很注意细节,看到最后部分,女医生用带夜视仪的狙击枪看路,里面的姐姐在夜视仪里真是狰狞可怕。事件的起因——病毒平息后的卷土重来,都是因为这两姐弟(我原来以为是姐妹呢
)
以下是2篇影评转帖
伦敦的街道空无一人,大笨钟依然孤独地矗立着。惊变28天的僵尸们又回来了。
近几年欧美僵尸题材的电影有不少,我个人比较喜欢的是带着黑色幽默及恶搞风格的《僵尸肖恩.Shaun.Of.The.Dead》。通常欧美的僵尸与咱中国挂符的跳尸不同,他们多是喜欢加点儿科学依据,说白了无非就是生化实验变异病毒什么的,而且其僵尸多数反应迟钝,行动缓慢,人类被尸毒感染后,也需要先躺上个小半天才能变异。而在惊变28这个系列中,僵尸的类型则比较有个性,行动异常敏捷,论奔跑速度100米跑进12秒应该不成问题,要搁在漫画里脚下肯定得加个小旋风什么的。而其病毒感染速度更令人咋舌,大概只要几秒的时间,就能把活生生的人类变成活生生的僵尸。
在第一部《惊变28天.28.Days.Later》中,印象比较深刻一个镜头就是一彪悍女看到朋友被感染,就以迅雷不及掩耳盗铃之势抽刀把他砍得稀里哗啦。Be quick or be dead,这样的设定造就了片中的生存法则,甚至有时让人始料未及,来不及思考,不能不说给片中的角色和观众都带来一种强烈的精神冲击。尤其在本作《惊变28周》中,将故事线索定在一家人中,更带有一种骨肉相残的震撼。试想要将与你朝夕相处的亲人秒杀掉,那要舍弃多少感情,又是怎样的一种痛苦和无奈。所以在最终女儿弑父的时候,她不得不落下一滴晶莹剔透的泪。
在前作中,加入了一些对人性的反思,可总感觉有些生硬,强迫你思考一样。在本作中似乎也有这样的痕迹,但却让人舒服很多,或许是加入了更多情感的缘故吧。开篇讲述一老爸级人物为了自保小命,丢下陷入尸群的妻子不管,独自跑路,算是埋下伏笔。中间妻子被救,老爸带着内疚去请求妻子原谅,然后两人深情一吻。不吻还好,这一吻老爸被感染,瞬间人性泯灭,把妻子虐杀。那可是曾经朝夕相处的,刚刚还说过“我爱你”的妻子啊,可老爸全然不顾,以令人发指的手段肆虐着妻子。短短几秒,亲情就溃不成形,妻子都来不及痛苦就挂了,只剩我在替她震惊着……
后来幸存者大逃亡,前有军方的追杀,后有僵尸的啃咬,孤立无援,叫天不灵叫地不应。究竟何处是我归所?他们只能无助地奔跑着。说到这,觉得这片的编剧也真够没人性的,逃亡路上让配角基本死个干净。那些路人甲乙丙丁不提也罢,可是神枪大兵哥和温柔医护妹也不得好死。强悍的大兵哥一路好心地帮众人解围,后来却舍己为人惨被红烧,真是生的伟大,死的光荣。亲切的医护妹对主角姐弟俩也是关爱有加,可最后仍然难逃变异老爸的毒手,被其残忍虐杀。唉,看到她香消玉殒,我忍不住地对没人性的变态老爸和编剧喷了句,我C。
也感到有些地方的剧情比较弱。比如片中把幸存的老爸设定成一个在军方负责维护照明、供电、供热的维修科长,还赋予他莫大的通行权,能在所有区域自由出入。这未免有些牵强,哪个军事基地还不设个闲人免进高度机密区啊,里面出现问题了带你进来修修,平时没大毛病能让一个维修工说来就来说走就走吗?可如果不这么设定的话,接下来老爸就不能跑进去跟他老婆舌吻,再接下来他也不会被感染,自然也不能完成将病毒传染给广大人民的重任,那片子就演不下去了啊。所以老爸拿着通行卡东刷西刷,一刷到底,看的我不禁感叹,哪天我要是刷银卡能像他那样该多么潇洒啊。
红色警戒开始的时候,军方把众人赶进小黑屋,说是为了大家的安全,想必那房门定是刀枪不入了吧,可过了没多久变异老爸竟然破门而入,东啃西咬,为所欲为。那破门安全得跟纸糊的差不多,还没一开始隔离他俩孩子的玻璃窗结实呢。
可毕竟人家不是剧情片,偶尔弱一两下也是可以忍的,只要血腥场面做够,也不妨碍产生快感。说起血腥场面,这片绝对满足。僵尸啃人那是最基本的,从片子伊始就毫不拖沓掩饰,不必多说。后期逃亡开始,楼顶狙击手的free shots、大量火焰弹清城、直升机螺旋桨搅杀都是精彩的场面。虽然咱看得是RMVB,没什么资格谈论太多关于音效方面的事,但俺耳朵还不聋,大体还是能听出在配乐音效绝不低俗。主旋律听起来熟悉,应该是继承前作的风格。而摄影方面,直升机航拍,飞车追拍,全景与特写的交叉,还有每逢僵尸啃人时那种类似主视角的手持摄影晃动一应俱全,也值得称道。更要一提的是,片中僵尸嗜血的场景都是点到即止,而不是以此为噱头,反复得让人恶心。这片能以这样的投资拍出如此的效果,比起那些惊天动地大制作的片子,绝对是物超所值了。
唯美的镜头与恐怖的主题形成强烈的反差,也算是惊变28系列的一个亮点。记得第一部中就有个场景,是主角一行来到郊外,出现一片色彩鲜艳的花田,让人眼前一亮,豁然开朗。而在本作中也有老爸被嗜血的僵尸追杀时的美丽乡村景色,和直升机对着僵尸cut cut cut时那一片绿色的草地,让影片更像一场美丽的噩梦。用美景来反衬恐怖的气氛,如同用血肉滋养一片土地一样,多环保啊。
片子最后,逃离的直升机飞越农田,飞越大海,在不绝于耳的轰隆声中远去了。屏幕上很有双重意义地打出“28 DAYS LATER”,然后镜头中出现一张写着“FOR DAD”的纸片,几个人在手持摄影的晃动画面中被僵尸追着继续奔跑,奔跑。当埃菲尔铁塔屹立在前方的时候,影片戛然而止,看来法国最终难逃被英国意淫的一劫。把这样的结局跟英法两国自古以来良好的对立传统联系在一起,不免有点儿小小的讽刺,继而又难免让人猜想:难道,下次还会再来个28 MONTHS LATER吗? 
转:一最牛僵尸片的影评 《惊变28周》:至冷至酷的人间地狱
第一集《惊变28天》(28 Days Later)俺不是“特别喜欢”,称之为“变味的夹心饼干”。但这回换了导演的《惊变28周》(28 Weeks Later)令我喜欢非常,大有手舞足蹈的感觉。
第一集之所以“变味”,主要是个人觉得最后的所谓“揭示人性”有些生硬,也有些肤浅。有时候说多了,反倒是俗套了。因此,在个人看来,那部电影有着非常令人激动的前三分之二,却有着看似深刻实则无聊的后三分之一。
《惊变28周》出人意料地修补了前一集的偏差,因而变得完美了。
人的感官和思维是很神奇的,它有一种“不爱我的我不爱”的情绪在其中。何谓“不爱我”的电影呢?就是那些自以为是的、总想不顾观众接受与否来灌输点什么的作品。好的电影、爱观众的电影,是不屑于灌输的;相反,她们会暗示、会引导、会“诱惑”观众去自发地进行思考。《惊变28周》就属于这一类型。
在《惊变28天》中,因为导演波依(Danny Boyle)同学要玩深刻,要批判人性,所以故事的架构与人物设定,是比较典型而泛泛的。说白了,就是选取几个典型的人类(人种、性别、年龄等都搭配好),把他们放在一个绝望的环境中,看他们是怎样求生——更重要的——看他们是如何互动的。这其实和做样本实验没什么两样:抽取最典型样本,归纳最典型反应,然后再总结最典型教训。诚然,这样的设定是最有利于于发现与揭露“普通人”的人性的;然而,正如同任何小白鼠实验都存在伦理悖论一样,波依这样一个看似完美的实验,尽管其目标是人性的,设定本身却让人有股寒气。
作为惊悚或者恐怖片“电影”,俺以为波依的手法有些舍本逐末了。个人认为最有效的惊悚恐怖,应当是作用于人类感情的,而不是所谓深刻的思考。只有给于我们那脆弱的感情最猛烈的一击,我们才能从悲恸中进行最深刻的反省,而且这个反省的过程还会是自发的。
《惊变28周》将这条“反波依论”演绎得很好,因为它的人物设定和故事架构是温情的,演绎手法和世界观却是冰冷窒息的。两相对比、撞击,观众仿佛时刻被一只从地狱伸出来的手紧紧抓住了心脏:既窒息得想逃避,又非常留恋这种难得体会的紧张快感……
这次的灾难,发生在上次“病毒”爆发的28周之后,剧情主要围绕重新团聚的一家子而展开。选择“家庭牌”是该片聪明举动之一,因为这是普通人最常经历、同时也最亲切的东西,有助于在感情上拉近银幕上下的距离。与大部分装A的恐怖片不同,本片并没有采取“犹抱琵琶半遮面”的做法——也就是那种开始故弄玄虚半天却不出现一只僵尸还美其名曰渲染气氛的手法。影片开始还不到5分钟,就出现了令人肾上腺素飙出喉咙的场景……
僵尸噬人的场景,影迷们肯定是见过不少了,以至于我们会经常有些幻想:还有没有更新鲜的吃人方法呢?答案也许是肯定的,留待后来的恐怖片创新者们去发明,《惊变28周》却不是着重于表现“吃人”的。事实上,影片从头到尾,都遵循了“留白就是王道”(Less is more)的哲学,从来没有一个精细展现变异僵尸们咬人具体过程的镜头,更别提在部分恐怖片中常见的标着欣赏、把玩心态的场景了。整部电影给人的感觉,仿佛摄影机就拿在片中的受害人手里,镜头会因为极度惊慌而无法集中在想要表现的人物身上,但是,正因为这种融入真实环境的摄影方式,影片也更有身临其境的感觉——大家都知道,这对于惊悚/恐怖片来说意味着什么样的体验。 不过,这个让我大为惊艳的开头,其值得赞赏的,还远远不止所谓的主观视角+手持摄像;让我动容的,是画面的节奏、叙事的冷静,以及与内容形成极度反差的纯摄影之美。这段节奏是如此的强烈,而视角又是如此冰冷,以至于观众如果够勇敢、够正气的话,会诅咒那个看起来在场的摄影师、恨不得冲进银幕帮主人公一把;而那段草地追逐的镜头拍得实在太美了,早在看预告片时就眼前一亮;也许说那样的场景“美”听起来有些变态,因为明明是超级恐怖的“僵尸追人”的场景,美在哪里呢?
美在梦幻,美在它是最真实的噩梦,美在那强烈的感情张力与略带艺术化的画面呈现方式之间的反差。相信大家都有在梦中被追逐的经历,那种绝望恐怖却无计可施、无可奈何的挣扎经历,是非常令人印象深刻的。电影与梦境最大的不同,是后者总是让我们双腿无力而从惊叫中醒来并被枕旁的小甜甜一脚踢到隔壁地板去,而前者则放大了逃跑过程中的心理折磨,令那短短的几十秒的时间,看起来像最苦难的一生。是的,生离死别,看过电影的,会明白俺在说啥。梦境最难表现的一点,在于我们既是参与者,又是记录者,而且随时可能发生身份的跳跃与互换。电影中这一场景虽然难以完全表现出梦境的随意与非逻辑跃进,却以完美的摄影角度和空中移动轨迹,让我们体会到看着自己被危险包围的巨大压力。
也许有人注意到了,俺比较偏爱“游离”这个词,也偏爱这种非正统术语的电影表现手法。俺认为“游离”是一种超脱,是一种变革,是一种“胸有成竹”之后的另辟蹊径:它在延续、融合于主体的同时,又以“独具一格”给人无限惊喜。正因为“游离”需要把握火候,需要掌握时机,需要艺术积累和超脱,所以,个人一向认为非大智慧者不能为也。
《惊变28周》草地追逐这段,就有种“游离”的感觉。这听起来和我上面的描述自相矛盾:既然场景具有如此强烈的情绪,又如何能产生游离的感觉呢?游离的不是内容,而是表现手法。与前几分钟室内场景的手持式摄影不同,这段追逐忽然采用了直升机航拍+飞车跟拍的方式,配合以长镜头、全景与特写的交叉剪辑,画面的节奏忽然和画面的内容形成了强烈反差:其中的人物在疯狂地豕突狼奔,画面的意蕴却是舒缓甚至是优美的,再加上那独特的英伦Brit-Pop配乐,一种真实到超现实、残酷到凄美、恐怖到兴奋、紧张到优雅的独特风格就出来了。正是这“游离”的特征,使得本片与那些《女巫布莱尔》似的粗糙玩意儿拉开了距离,从而显现出可以品味的价值来。以整体艺术水准而论,这一场景是今年迄今为止俺脑海中的最佳电影场景,值得反复观看100遍。
看来欧洲哥们还是艺术气质不同一些,美国佬就拍不出这样的美感。同样的,美国佬也拍不出这种冷暖“惊变”的感觉。前面也说了,由于人物设定是一家子人,所以“变化”起来更加令人心痛,同时也更加恐怖。由开场的“生离死别”种下祸根,到重逢的“报复之吻”,再到凉到极点的“见子眼红”,骨肉亲人眨眼之间的变化,虽然从类型片的角度来看观众未始没有做好准备,但实际的体验还是蛮震撼的。这种震撼,要比一群陌生人突然发疯,然后互相啃咬要惊骇得多。毕竟,亲人之间的信任与感情,要比陌生人甚至朋友之间强得多吧;仅仅是几秒钟的时间就全部没了,甚至来不及痛苦和震惊……这从另一个侧面也说明了波依同学“发明”的这种病毒之可怕,这种几乎不给人挣扎时间的转变,也就避免了老美一直习惯的玩“温情脉脉面纱”的机会,一冷到底,没得商量。
本片的“冷”,还通过一些小小的“意外”来实现,比如说人物命运。俺以前一个一起看电影的哥们,总结好莱坞电影的俗套之一,就是有所谓道德判断:非常简单的好人好报,坏人坏报;坏人即使变好,最后也得为好人牺牲。似乎这样才符合老美的主流价值观。还别说,绝大多数好莱坞电影都套得上。虽说有助于教育小朋友和花花草草,但是因为太过理想而总显得有些无聊。敢于“拔虎牙”的B级片们,总是不惮以最颠覆的态度来审视俗套。《惊变28周》中的“好人”们固然需要牺牲,但也不至于牺牲到如此程度,更没想到会牺牲到如此突然。正因为这种决绝,情节设定的“冷”,反而激发出观众的悲愤的“热”来;可是,因为肆虐的是无名无救的病毒,这股“悲愤”无法发泄,最后只能转换为彻底的无助与绝望……恐怖片除此以外,还能达到更好的效果么?
除了比美国卫道士导演们“解放”得更彻底外,欧洲同志们在恐怖片这个行当里,也似乎更擅长制造禁闭恐惧症和无边黑暗的窒息感。当年一部《黑暗侵袭》(The Desent)就深得个中三味。《惊变28周》因为场景设定的原因,还没有《黑》那么压迫,但部分场景仍设计得非常成功,让人难以呼吸。例如幸存者们集体被关进一个屋子,然后病毒突然开始传染的场景,就很震撼;那种爆炸式的传染速度与范围,恐怕是任何僵尸片中都难以见到的,更不用说还是在一个禁闭空间了……最后地铁站的场景也值得玩味,完全黑暗中的夜视仪简直是神来之笔,再次体现出辨证思维的强大威力。也许有人觉得漆黑一片是最可怕的,其实,黑暗本身并不可怕,可怕的是其中隐含的不可知的危险;漆黑状态下有限区域的一点视线,不但不能解决恐惧,反倒将对黑暗未知的敏感放到最大,因而比完全的黑暗更恐怖了。
仔细回想起来,本片几乎所有场景都设计得完美无缺,能时刻抓住观众的情绪,这在个人的观影历史上,是极为罕见的。更让人惊喜的是,相对于一般气氛强的电影动作方面的弱势,本片的所有动作镜头都非常有气势,甚至酷到一塌糊涂。看电影的同学们,到时候可以留意“天台狙击清扫行动”的场景,无论是从情绪积累,还是场景调度的凌厉,还是声效控制的精确,都配合得很好;如果不是因为是屠杀的场景,俺简直要推荐为测试音响的参考片段了。另外,也别忘了凝固汽油弹摧毁整个市区的“壮观”景象哦。简而言之,影片的动作场面完全不像是这样投资级别的影片,已经足以傲视超A级制作了。最令人激动且叹为观止的,是“直升机草地百人斩”的镜头,由于环境设定的不同,看起来甚至比《恐怖星球》(Planet of Terror)中的类似场景更刺激、更过瘾。
所以,无论从哪方面说,《惊变28周》都达到了类型片的巅峰状态,俺从中获得了极大的满足。有些讽刺的是,正因为这种满足,令俺反而对影片的结尾有些不快。那个结尾和那些不知羞耻硬要添个续集尾巴的家伙们,实在太像了。《惊变28周》已经到顶了,前面已经完美到根本不需要续集了,最后这样搞一下实在有失风度,就在前面一个直升机空中远去的镜头那终止好了。
小小的不快,是无法影响整体的快感的。《惊变28周》可谓全面超越了《惊变28天》,即使俺刚看完,回想之余还想即刻再看一遍。God I love this movie!!!



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